简历
李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥和打击乐独奏的艺术家。2020年
起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥及天津交响乐团首席指挥。同时继续担任柏
林国立音乐学院教授，中央音乐学院教授，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗
斯国家爱乐乐团首席客座指挥。
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年考入中央音乐学院附中。1988至1995年
，公派进入莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习，获俄罗斯国家一级音乐硕
士文凭。1995至1999年，获德国国家文化基金会奖学金前往德国慕尼黑国立音乐学院跟随
彼得•萨德罗教授学习，获德国音乐大师文凭。他还曾向音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和
劳伦斯∙福斯特学习指挥，受益匪浅。
作为指挥家与独奏家，李飚曾多次在音乐比赛中获奖，并同国内外许多乐团和音乐家合作
，演出足迹遍及七十多个国家和地区。此外，他还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的
评委，
2003年，李飚成为中央音乐学院最年轻的客座教授和博士生导师；2006年，他被柏林汉斯
-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华
人音乐家；2010年起，他担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节
音乐总监；2015年，成为索尼音乐签约艺术家；2018年，担任中国国家大剧院“年度驻院
艺术家”。
盛原
盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽
约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人
心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音
乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”
他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心
、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅
演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台
、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的
演奏。
他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利
爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐
团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐
演奏家，盛原曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、
Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine，大提琴家Young-Chang Cho、Andres Diaz等人合
作。
盛原对羽管键琴和早期钢琴的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用羽管键琴
演奏巴赫及其他巴洛克作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演
奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，《波士顿信息报》这样评价盛原：“盛原对这种音乐有
着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”
作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了巴赫、肖邦及柴可夫
斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD
。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA
Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎
专辑”奖。
他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫
）演奏……好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的
《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人
没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的
直觉。这使他的演奏非常迷人。”英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领
军人物。”
盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李
其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美
，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾
与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。
盛原现任中央音乐学院钢琴系教授。他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。
北京交响乐团简介
享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月。隶属北京市文化和
旅游局，上世纪90年代，乐团在时任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。
2019年聘请我国著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任首席常任指挥,2020年起李飚担任北
京交响乐团艺术总监。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、黄飞立、韩中
杰、徐新、严良堃、秋里、胡炳旭等为乐团的发展做出了极大的贡献。作为首都北京音乐
文化的亲历者、见证者和创造者，乐团在几十年发展历程中，凭借职业化的标准、严谨的
演奏技巧、丰富的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对艺术的执着追求和热爱，演出
了包括经典歌剧、交响乐、室内乐和当代管弦乐等近千部作品，同时与世界著名指挥大师
、演奏家及西方名团紧密合作，不断拓宽曲目范畴，实现了乐团艺术水平的持续性稳步提
升，使北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇具影响力的乐团之一，赢得了国内外广泛
关注与赞誉。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂，隶属于北京交响乐团。
进入新时代，北京交响乐团立足首都城市功能定位，坚持音乐季突出“名团、名家、名作
”；委约创作挖掘北京“三个文化带”内涵；全国巡演展示首都乐团风采；公益演出热情
为民交响；市场拓展积极进取、灵活多样……五大版块系统性建设、品牌性推广，各具特
色、相得益彰。
如今，北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家：柏林爱乐乐团、伦敦爱
乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等；著名艺术大师包括指挥大师：格纳
迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫根尼·斯维特兰诺夫、克里斯朵夫·艾申巴赫、劳伦斯·福
斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦、帕维尔·柯冈、汤沐海；
钢琴大师：拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托、殷承
宗、郎朗；小提琴大师：瓦吉姆·列宾、宓多里、吕思清、宁峰、克里斯多夫·巴拉蒂、
谢尔盖·克雷诺夫；大提琴大师：米沙·麦斯基、劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼、田博
年；中提琴大师尤里·巴什梅特；小号演奏家：加伯·波多茨基；歌唱家：何塞·卡雷拉
斯、詹妮弗·拉莫尔等。
当代指挥大师艾申巴赫曾称赞北京交响乐团：“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐
团极高的音乐领悟能力和演奏状态，给我留下了非常深刻的印象。”
近年来，北京交响乐团曾多次代表国家和北京市参与大型的对外文化艺术交流和演出服务
活动，多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、
土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国、美国、加拿大、黑山等国。同时，随着国内及港
澳台地区举办的巡回演出日益增多，北京交响乐团在国内外的影响力正在逐步提升。
作为中国的首都乐团，在推动中国交响乐事业发展的进程中一直发挥着积极、重要的作用
，在委约创作方面，北京交响乐团力推中国当代音乐创作。乐团策划、参与、委约和首演
了国内大部分的中国当代作曲家的新作品，首演作品近200部。
2001年，乐团启动建团以来的首次国际商业巡演，这也是国内交响乐团的首创。2001年至
2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲
大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称
——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
2007年，有着百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司选择了北交作为首次与中国交响
乐团合作的对象，在全球发行了八张为北京交响乐团录制的唱片，具有里程碑意义。
2008年，北京交响乐团为北京奥运会录制207个成员的国(会)歌共212首。此次国歌录制得
到了国际奥委会及各成员国的认可，国际奥委会决定，北京奥运会、残奥会上使用的国歌
、会歌将列为国际奥委会的文化遗产永久保留，并指定在温哥华冬奥会和2012年的伦敦奥
运会上使用。
2010年8月，《圣殿般的雪山—献给东方最伟大的山脉•昆仑山交响音乐会》在青海格尔木
举行，北京交响乐团携手昆仑合唱团在海拔4300多米的昆仑山口演出了中国作曲家郭文景
的交响乐作品《圣殿般的雪山》和贝多芬第九交响曲中的《欢乐颂》，创造了世界音乐史
和中国文化发展进程中的一个壮举。
2013年，北京交响乐团率先启动国内乐团全国巡演，至今已连续第7年。
2019年4月，北京交响乐团联合天津交响乐团、河北交响乐团和北京保利剧院管理有限公
司在北京成立京津冀交响乐艺术发展联盟，开启了国内乐团团际交流、团企合作的新模式
。
2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“
庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，为新中国奏响新时代的乐章。
北京交响乐团长期致力于古典音乐教育和普及。1994年以来，乐团组织各类普及音乐会近
千场，足迹遍及首都厂矿企业、社区街乡、机关军营、各高校及中小学校以及北京、上海
等各大城市的歌剧院和音乐厅，惠及不同职业和不同年龄的观众上百万人次。2016年，由
北京交响乐团发起
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