巴赫讲座:探寻“巴赫之书”—哪些是巴赫最好的键盘作品?
2022年3月6日 周日 10:00
巴赫讲座:探寻“巴赫之书”—哪些是巴赫最好的键盘作品?
主讲/羽管键琴演奏:江禹杉(羽管键琴家、管风琴家)
地点:中山公园音乐堂
票价:30元,
江禹杉,羽管键琴
-羽管键琴家、管风琴家。15岁赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习、后在德国Folkwang艺术大学、瑞士苏黎世高等音乐学院深造。曾师从钢琴家Andrei Zhavaronkov、管风琴大师Alexei Parshin、科隆古乐团的羽管键琴家Christian Rieger、法国羽管键琴家与指挥家Christophe Rousset、瑞士苏黎世大教堂管风琴师Andreas Jost、欧洲管风琴泰斗Jean-Claude Zehnder等
-莫斯科小音乐厅,苏黎世大教堂、莱比锡托马斯教堂、圣尼古拉教堂、阿尔滕堡城堡教堂、德累斯顿宫廷教堂、瑙姆堡圣文策尔教堂、梅泽堡大教堂等,德国《莱茵邮报》盛赞其在德国鲁尔区Klavier Forum音乐节、Holz a la cart艺术节中的精彩表演
-作为羽管键琴家录制了巴赫《赋格的艺术》《巴赫与北德学派》等专辑,在苏黎世演奏了巴赫与库普兰的全部键盘作品(3个月、29场音乐会)。与Christian Rieger在德国杜伊斯堡同台演出巴赫父子等双羽管键琴作品
-2017年获德国科勒·奥斯巴尔音乐大赛银奖,是首位荣获该奖的华人羽管键琴家
江禹杉,羽管键琴家、管风琴家。13岁与天津交响乐团合作演出格里格《a小调钢琴协奏曲》。后赴欧洲,先后于莫斯科柴科夫斯基音乐学院、德国Folkwang艺术大学、瑞士苏黎世高等音乐学院深造,师从钢琴家Andrei Zhavaronkov、管风琴大师Alexei Parshin、羽管键琴家Christian Rieger、羽管键琴家与指挥家Christophe Rousset、管风琴师Andreas Jost、管风琴家Jean-Claude Zehnder。演奏足迹遍布莫斯科、科隆、巴黎、柏林、罗马、汉堡、德累斯顿、汉诺威等地音乐厅与教堂,登台德国鲁尔区音乐节、德国Holz a la cart艺术节。曾与羽管键琴家Christian Rieger、巴洛克长笛演奏家Michael-Schmidt Casdorff、巴洛克小提琴家Mayumi Hirasiki、巴洛克大提琴家Markus Möllenberg等合作。作为羽管键琴家,录制巴赫《赋格的艺术》《巴赫与北德学派》等作品。在苏黎世历时近三个月、超过29场音乐会,演奏巴赫与弗朗索瓦·库普兰的全部键盘作品。获德国科勒·奥斯巴尔音乐大赛中银奖,是首个在此大赛中获奖的华人羽管键琴家。作为管风琴演奏家,在苏黎世大教堂、圣约翰尼斯教堂等定期举办独奏音乐会,并受邀在莱比锡圣托马斯教堂、阿尔滕堡城堡教堂、瑙姆堡圣文策尔教堂、吕讷堡的圣约翰尼斯教堂、德累斯顿宫廷主教座堂、法国波尔多圣十字教堂等举办音乐会。
探寻《巴赫之书》
巴赫最好的键盘作品是什么?
请看作曲家本人给出的答案!
文/江禹杉
作曲家通常并不会出版自己一生的所有作品,这也就产生了许多编号之外的作品。可想而知,能让作曲家拿出手付印的,均为其得意之作。在出版事宜相对昂贵、且复杂得多的古代,作曲家更是慎之又慎,精挑细选,自己最具代表性的精品才会交给出版商。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生创作了1000多部作品,我们今天常用的编号BWV(巴赫作品编目)并非由作曲家本人编订。相反,巴赫在世时仅出版印刷了极少量作品。除了早年的两首康塔塔之外(其中一首已佚),余者都是在他生命最后阶段,将其严谨系统的创作重新修订誊抄而付梓。这些出版物详细体现了他作为作曲家、及教会乐长的各种必备专业素养与高超技艺,囊括各类曲种与形式,而非一味迎合音乐爱好者的喜好。当时出版的作品中,并没有今天所熟知的《勃兰登堡协奏曲》、《优律键盘曲集》(长期误译为《平均律钢琴曲集》)、《英国组曲》、《法国组曲》、为大提琴而做的《无伴奏组曲》、《b小调弥撒》等……
作为作品一号(Opus 1),巴赫首先出版了《六首键盘帕蒂塔》,为传统的舞蹈组曲,这6首并非都是新作,其中第3、第6早在《安娜·玛格达莲娜小曲集》中已收录,但巴赫又重新修改了某些部分。
接下来是《意大利协奏曲》与《法国风格序曲》,与6首为键盘乐器而做的帕蒂塔不同——这两部作品也为键盘演奏而作,但其创作思想乃是乐队作品的键盘缩谱,在这卷作品中,巴赫力图用羽管键琴的两层键盘,模仿意大利式的大协奏曲与法国风格的乐队舞曲。
其后是为管风琴而做的《键盘练习曲集第三卷》,也被称作“管风琴弥撒”:包括了基督教路德宗礼拜仪式上需要的全部音乐。
最后是大家耳熟能详、且乐于谈论的《哥德堡变奏曲》,以一段简单咏叹调的低音线,衍生出的30段变奏。以上四卷,在出版时统称为《键盘练习曲集》。
当然,我们不可着眼于“练习曲”三个字,把这些作品看作枯燥无趣的技巧性训练。如同肖邦、李斯特乃至拉赫玛尼诺夫、德彪西等人的“练习曲”,本质上实为音诗音画一样,巴赫的这四卷《键盘练习曲集》,与单纯的技巧训练毫无关系(除了它们本身都需要演奏者具备超级技巧)——这只是巴赫在总结自己一生创作生涯时,向自己的德国前辈们的致敬;在他之前,许多德国作曲家都曾采用这一名称出版自己的作品,包括他在莱比锡托马斯教堂的前任、约翰·库瑙(Johann Kuhnau)。
这四卷《键盘练习曲集》,具有极高的深度与广度——正是巴赫的这四卷巨作,真正确立了德国音乐在后世的地位。德语地区在维也纳古典主义-浪漫派之前,并非没有才华横溢的作曲家,但他们都没有像巴赫一样,发展出属于自己的、有别于意大利或法式的鲜明风格。从形式上来说,这四卷《键盘练习曲集》几乎囊括了当时键盘乐曲的所有形式,穷尽了所有风格,法国的舞蹈韵律,意大利式的炫技性器乐写作手法,管风琴所能表现的最复杂多变的效果等等……并且他巧妙地将所有这些风格融会贯通,再以自己的方式表现出来。这正是他超越前人,并将巴洛克风格推向最极限之处。而且,这无疑是最具有深刻内涵的作品,这种内涵绝不是简单的炫耀作曲与演奏技巧,也和巴赫隐藏在其中的一些数字密码无关——这是真正而纯粹的哲思,也是纯粹的音乐。
这不仅是巴赫对自己一生的总结,也是他对身后整个时代的音乐总结,其艺术性与重要性自然不言而喻。巴赫最好的键盘作品是什么?四卷《键盘练习曲集》,正是作曲家钦定的答案!
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